10月9日，林子祥（右）和叶蒨文在香港红馆举行的演唱会上表演。新华社发
新华社香港11月7日电（孟佳、张雅诗）从香港启德体育园的欢呼到中环海滨的人潮，从会展中心的掌声到快闪市集的热闹——一场场盛事活动为香港注入不息的活力，让这座城市在律动中焕发生机。
在这片热度不减的土地上，音乐始终是最温柔的共鸣。不久前，林子祥与叶蒨文再次携手登上香港红馆（香港体育馆，俗称“红馆”）舞台，他们以歌声铭记时代，在“盛事之都”唱响温情。
近日接受新华社记者采访时，他们你一言、我一语地讲述创作与舞台故事，言语间流露出深厚的情感与共同的坚持。采访当天，叶蒨文声音略显沙哑，但仍坚持受访，展现出她一贯的敬业与专业。
林子祥与叶蒨文的歌曲陪伴几代人走过时代变迁，情感却未曾褪色。“白头到老”不仅是他们演唱会的主题，也是一种与歌迷和城市共生的承诺。许多年轻观众陪着父母和长辈一同进场，共赴这场跨越时代的音乐之约。
舞台中间巨型屏幕上闪现出林子祥与叶蒨文年轻时的肖像：他神情笃定，眉眼透着年少的锋芒；她目光柔和，唇角泛着青葱的笑意。与此同时，白发斑驳的两人分立舞台两端，在灯幕之间对唱。光影如瀑布般流动，仿佛把昔日的影像投射到当下，青春与白发在虚实之间重叠。
10月28日，林子祥（左）和叶蒨文在香港接受采访。新华社记者 朱炜 摄
“我们两个在演唱会舞台上已经有20多年没有一起唱了。这次刚好有机会，真的很开心。”相隔多年再度携手开唱，林子祥表示，两人早在一年多前便开始筹备演唱会。“太多歌反而成了挑战，不知道唱哪一首好。”于是他们便在每一场演出中略作调整，尽量展示更多的曲目。
红馆之所以成为华语乐坛的代表性地标，不只是因为无数歌手在此献唱，更因为它承载着香港文化特色的延续。随着体育优先政策调整为演唱会优先，红馆迎来新生，也体现了特区政府促进表演艺术多元化、专业化、产业化和盛事化发展的决心。
“我特别喜欢在红馆开演唱会，因为可以近距离看到观众的面貌。”叶蒨文说，这里让她更能感受到与歌迷之间的真挚交流与情感流动。
这种热诚、真挚的态度一以贯之地流淌于他们数十年的音乐时光中。在他们看来，音乐的本质不在技巧，而在“情”。“我们在台上不用提词器的，否则就损失了感情。”林子祥说，“我们把歌词都记在心里，唱错也没关系，那也是一种感情。”
10月28日，林子祥在香港接受采访。 新华社记者 朱炜 摄
他们希望将这份信念传递给年轻一代的音乐人。林子祥认为，歌曲就像电影剧本，必须全情投入去创作和演唱，“音乐是表达情感的方式，灵感不能强求。”靠着这份“情”，在超过半世纪的创作生涯中，他写过800多首歌。
叶蒨文说，虽然他们年纪渐长，但是心境年轻，热情未减。演出中她特别选唱了一首全球流行的外语歌曲：“没有人想到我会去唱这首歌，越是这样我越要唱。”她笑着说，演唱会就是气氛重要，希望为观众带来开心的体验。
未来，他们计划继续在内地巡演，佛山、武汉和成都等地都在行程之列。“我们希望可以见到更多朋友，跟我们一起唱。”叶蒨文说。
盛事连场，活动不断，香港正将文化与激情叠加，奏出不老的旋律。正如在这“白头到老”的舞台上，林子祥与叶蒨文用音乐讲述岁月，也让岁月成为香港的歌。